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Von den Pausen und Tonstärke der Instrumenten.

Die Instrumenten haben nicht alle gleiche Tonstärke und diese zu können, ist ein Ge= heimnis des Musikdichters. Dieser muß die Töne der Instrumenten können, um ein annehmbares Werk zu schreiben und dies kann er nur mittelst seines Gehörs erreichen. Hören und können muß er die Töne der Instrumenten, für die er schreiben will, damit die stärkern nicht die schwächern überwältigen. Öfters muß er Streich= und Blasmusiken anhören, um den Unterschied der Töne können zu lernen; was man mit ihnen vermag - ob man die Instrumenten alle, oder als Solo einzeln, oder einige zu ver= wenden hat. Das Gleichgewicht der Instru= menten und deren Verwentung [sic] als Solo= oder Chorinstrumenten; und das [roman:] piano [roman] und forte in seinem Zu= und Abnehmen - dies alles gibt dem ganzen Tonwerk den rechten Wert. Nur Abwechselung der Solo und Chöre, Pausen und liebliche Melodien empfehlen. Man kann sie studieren in den Meisterwerken, wie z. B. die Schöpfung von Haydn, u. Partituren der Tonwerken. Zuerst die kleinen und leichten und allmählich die schweren und endlich ist alles ein Leichtes. In den Gesang und Musikwerken ist alles erklärt. Es wird wohl sehr umständlich sein, aber es führt sicher zum Ziel, und wenn man selbst sein Lehrer sein will, so ist deutliche und genaue Erklärung am Platze. In den Musikanstal= ten ist das tägliche Muß vorhanden, das jahrelang dauert und durch die Mitlernenten [sic] angetrieben wird - aber lernen müssen sie alle - es fallt keinem in den Schoos. Wer sich selbst lernen will, da heißt es sich selbst antreiben.

Wenn der Musiksetzer seine Piano= und Baßstimme vor sich hat, so zerlegt er die ganze Composition: was zu Solo oder Chöre paßt, was er stark oder schwach haben will - welche Instrumenten er zu Solo geeignet findet; ob er ein Horn= oder Trompetensolo einsetzen will, was er für